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jueves, 24 de octubre de 2013

Frederick Kiesler, Exposición en la Casa Encendida, Madrid


Frederick Kiesler (Czernowitz 1890 - Nueva York 1964), es una de esas excepciones que nos ofrece el tiempo, artista, arquitecto y escenógrafo, es un referente mundial en el entorno de la escenografía y la arquitectura.

En los años 20 ya empezó a experimentar con innovadores y provocadores diseños escenográficos; es el año 1924 cuando crea el concepto del “sinfín”, espacio encerrado en una concha de doble curvatura y cemento reforzado, que con un interior abierto permite que sea modificado libremente. Lógicamente este concepto, ha de ser adaptado a la escena, para ello Kiesler creó un escenario de doble espiral conectada por rampas y anillos en los que se ubicaban los espectadores.

Kiesler, Frederick
Kiesler, Frederick
El artista ucraniano, consideraba que este concepto de “teatro sinfín”, proyectado hacia el espectador, en constante movimiento, promovería la interacción entre el espectador y la obra. Es también en estos años cuando diseña el pabellón austriaco para la Exposición Universal de Artes Decorativas e Industriales de París.

A mediados de los años 20, emigra a EEUU y en 1933 diseña el cine Film GuildCinema de Nueva York; entre sus obras cabe destacar también las instalaciones para la Exposición Universal del Surrealismo de París en 1947 o la galería “Artof this Century” de Peggy Guggenheim en 1.957.

Sala del Film Guild Cinema Kiesler, Frederick
Sala del Film Guild Cinema Kiesler, Frederick
La Casa Encendida de Madrid, nos muestra, dentro de la exposición “El escenario explota”, la prolífica obra de este autor, en lo referente a su obra teatral, en sus singulares aportaciones al espacio escénico. Cuenta también, con una sesión de cine donde se nos muestra una faceta bastante desconocidas de Kiesler: divulgador de películas de vanguardia.

Merece la pena acercarse a esta muestra, donde encontraremos una exposición que nos acerca al mundo de la escenografía y conoceremos la obra de un artista, desconocido pero con una enorme proyección creativa.

No os  defraudará!
Datos de interés:

Lugar: La casa encendida, Madrid
Dirección: ronda de valencia 2
Fechas: 04 de octubre 2013 al 12 de enero 2014
Horario: 10:00 a 21:45 horas
Precio entrada: Gratuita


viernes, 18 de octubre de 2013

MAGNUM’S FIRST, Primera exposición de Magnum, Madrid

Desde la Fundación Canal nos llega la noticia de una de las exposiciones más interesantes que nos va a dar el otoño madrileño: La primera exposición de Magnum: Magnum’s First.


La agencia Magnum, es una agencia internacional de fotografía que fue creada en 1.947. Fue una de las primera agencias cooperativas del mundo, resultado del enfrentamiento de los fotoperiodistas con diversos medios, sobre el uso de sus imágenes y derechos. Robert Capa, David Seymour “Chim”, HenriCartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, fueron sus socios fundadores. 


MAGNUM’S FIRST,
MAGNUM’S FIRST,

Magnum es un referente en la fotografía de prensa a nivel mundial, desde su creación son los propios fotógrafos los que trabajan sobre sus propios proyectos, gracias a su trabajo, a su saber hacer, los fotógrafos de Magnum han sido testigos directos de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.


Los fotógrafos españoles no han estado muy activos en esta agencia, únicamente Cristina García Rodero, es socia activa desde 2.005.


Lo más curioso de esta exposición, a parte de la calidad de las obras y el enorme prestigio de sus fotógrafos, es que fue la primera exposición que se realizó por parte de la agencia de prensa en 1.955; 83 obras de fotógrafos del nombre, junto a los antes mencionados, Wermer Bischof, Ernst Haas, Inge Morath, y un largo etcétera. Imágenes tomadas entre los años 1.947 a 1.954, han sido descubiertas recientemente y hacen de esta exposición uno de los grandes eventos fotográficos del 2.013.



MAGNUM’S FIRST,
MAGNUM’S FIRST,
Las obras seleccionadas en su origen, fueron seleccionadas por los propios fotógrafos, pone de manifiesto una de las claves de la esencia de la fotografía: el ojo fotográfico, el instante decisivo o como decía Robert Capa, la cercanía del elemento. No es descabellado hablar, que hay un antes y un después en el modo de fotografiar y en el propio lenguaje de la fotografía. Referente mundial en el fotoperiodismo, esta muestra es un auténtico lujo que los madrileños podremos contemplar desde el 23 de octubre hasta el 19 de enero.

Es inegable la oferta cultural de este año en Madrid  para los amantes de la fotografia, recordemos algunas de las exposiciones que hemos podido disfrutar este año: World Press Photo, Photo España y Seducidos por el arte entre otras.. 

Nos Vemos en Madrid con Arte!

Datos de interés:
Lugar: Fundación Canal
Dirección: Mateo Inurria 2
Fechas: del 23 de octubre al 19 de enero 2014
Horario: Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas; miércoles hasta las 15:00 horas



miércoles, 2 de octubre de 2013

Exposición: Velázquez y la familia de Felipe IV, Museo del Prado

Con la entrada del otoño, y la proximidad del invierno, una de las actividades más interesantes es realizar visitas a Museos, recorrer parques desconocidos, tapear con los amigos por el centro o ver una buena película.

La oferta cultural de la capital no deja de sorprendernos, a las grandes exposiciones que hemos tenido este año 2013, no era fácil añadir un autor o colección que volviera a embargarnos con solo oírlo; pero una vez más los responsables del Museo del Prado, nos sorprendieron con una gran noticia: exposición sobre Diego Velázquez. 


Autorretrato Diego de Velázquez
Autorretrato Diego de Velázquez
Ciertamente el autor sevillano, nacido en 1599 y fallecido en Madrid en 1660, puede tener cita diaria con los visitantes del museo, sin que tengamos que sorprendernos de la noticia pero en esta ocasión contamos con que parte de las obras que serán expuestas, no han sido vistas en España, y que el conjunto nunca ha sido visto en su integridad, estamos hablando de la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV”.

Retratos de la corte papal, con su versión del “Inocencio X”, que regresa a España, tras su salida tras la Guerra de la Independencia y permanecer en la colección del Duque de Wellington; obras cercanas a las reinas, infantas, entre ellas los retratos de las Infantas María Teresa y Margarita y Felipe Próspero.


La infanta Margarita en traje azul, Diego de velazquez
La infanta Margarita en traje azul, Diego de velazquez

Diego Velázquez, que tras un inicio naturalista, de iluminación tenebrista, con una gran influencia de Caravaggio, con 24 años se traslada a Madrid y posteriormente es nombrado pintor del rey Felipe IV, siendo ascendido a pintor de cámara 4 años más tarde. Tras sus viajes a Italia, donde estudia los grandes autores, le permiten evolucionar hacia una gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.

Es precisamente, tras su segundo viaje a Italia, donde empieza a tener un dominio absoluto de la luz, sus retratos empiezan a ser menos distantes, no es una evolución en su obra, es la culminación de su obra.
La infanta Margarita en traje rosa, Diego de Velázquez
La infanta Margarita en traje rosa, Diego de Velázquez
La cronología de esta exposición, puede ubicarse hacia 1650, época en la que Velázquez es llamado para ser retratista papal, y su regreso a la corte española; en estos años, había mucha demanda de retratos, teniendo el autor sevillano prácticamente el monopolio de este arte, pero dado que no es un pintor muy prolífico, dio paso a una gran producción en su taller; es por ello que también se muestran obras de Juan Carreño de Miranda y Juan Bautista Martínez del Mazo. Destacar que la muestra cuenta con treinta piezas, de las cuales 14 son del propio Velázquez y nunca se había visto junto en su integridad.

Los que me conocen saben que cuando un tema me entusiasma no tengo fin.. así que para terminar nos podemos quedar con una frase de Renoir sobre Velázquez: “La pequeña cinta rosa de la infanta Margarita, ... ¡toda la pintura está en ella!”

Datos de interés: 
Museo: Museo del prado
Dirección: Paseo del Prado S/N, 28014 Madrid
Fechas de la exposición: del 8 de octubre 2013 al 9 de febrero 2014
Horario de apertura: de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 19:00 horas
Precio de entrada: 14 euros
Como llegar:
Metro: estaciones de Banco España (L2) y Atocha (L1)
Tren: estación de Atocha
Autobús: líneas 9,10,14,19,27, 37 y 45