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martes, 12 de noviembre de 2013

Museo Lázaro Galdiano, Arte y ocio en Madrid


El Museo Lázaro Galdiano,  es un patrimonio  cultural del que nos podemos sentir  muy orgullosos, lamentablemente algo eclipsado por otros museos de la capital como pueden ser El Museo del Prado o El museo Thyssen,  creo firmemente que se merece un puesto entre los mejores museos de arte de la ciudad.

Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España
Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España
EL museo Lázaro Galdiano  no solo cuenta con obras (no solo en pintura, sino de todas las artes y técnicas) de muchos de los grandes maestros de Europa; sino que además, está ubicado en una impresionante mansión aristócrata de principios de siglo (1903), la cual está hecha a  imagen y semejanza del pabellón español de la Exposición Universal de París. De dicha mansión me gustaría destacar lo impactante que resulta entrar y encontrarte con un colosal hall central que se eleva a través de varias  plantas, tampoco olvidar sus estancias, artesonados y esculturas que hacen que el paseo sea un aunténtico descubrimiento.

Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España
Museo Lázaro Galdiano, Madrid, España

Los fondos del museo están constituidos por unas aproximadamente 12.000 piezas, reunidas por el editor José Lázaro Galdiano, que a su fallecimiento legó al Estado español, no sólo su colección, sino su actual sede y su biblioteca formada por unos 20.000 volúmenes.
Entre su ingente número de obras, caben destacar dibujos y grabados de Goya,  entre otras algunas pertenecientes a la serie de pinturas negras tales como “El aquelarre” o “El conjuro o Las Brujas”, obras que cuentan con un valor incalculable y reconocimiento a nivel mundial. 
El Aquelarre, Francisco De Goya, Museo Lazaro Galdiano, Madrid, España
El Aquelarre, Francisco De Goya, Museo Lázaro Galdiano
Además de Goya, su patrimonio contiene obras de El Bosco, Lucas Cranach el Viejo, ElGreco, Murillo… quizá siendo la obra más llamativa “El Salvador joven” atribuida a Leonardo da Vinci.
San Francisco en extasis,El greco, Museo Lazaro Galdiano, Madrid, España
San Francisco en éxtasis, El Greco, Museo Lazaro Gaidiano
Una de las facetas más interesantes del Museo Lázaro Galdiano, es su excepcional colección de pintura, maestros españoles y europeos que abarcan desde el siglo XV al XIX, no sólo se encuentran los autores antes citados, Sánchez Coello, Zurbarán, Federico de Madrazo, Claudio Coello, componen un amplio y excelente abanico de obras, que merece la pena recorrer por las bellas estancias del palacio.

Pero no sólo encontramos pintura y escultura en colección de Lárazo Galdiano,  las artes decorativas forman un papel muy importante. Los esmaltes constituyen uno de los grandes atractivos del museo, ejemplares valiosos y raros, bizantinos, grisallas de Limoges del siglo XVI, marfiles, altares medievales italianos; joyas helenas y romanas, árabes, góticas, renacentistas, hacen de este enclave uno de los puntos de referencia del arte en Madrid.

Os recomiendo no una, ni dos ni tres visitas.. Sino todas las que podáis, ya siempre descubriréis algo mas en esta joya escondida de nuestra ciudad, yo por mi parte seguiré contando pequeños secretos y hablando del impresionante patrimonio que este museo nos ofrece....nos vemos en Madrid con arte!

Datos de interés:
Dirección: calle serrano 112, Madrid
Horario: abierto de 10:00 a 16:30 horas, domingos hasta las 15:00, cierra los martes
Tarifa general: 6 euros
Cómo llegar:
Autobuses: 7,9,12,14,16,19,27,40,51,61,145,150
Metro: líneas  5 (Rubén Darío), línea 7 y 10 (estación Gregorio Marañón), líneas 5 y 9
(estación Núñez de balboa), línea 6,7 y 9 (estación Avenida de América)

Os dejo otras informaciones culturales de interés:



lunes, 4 de noviembre de 2013

Exposición Martin Chirino en el Círculo de Bellas Artes de Madrid



Con la llegada del otoño a Madrid, se abre un infinito de posibilidades... Teatro, pintura, cine, exposiciones y un largo etcétera. El Círculo de Bellas Artes nos muestra una de las exposiciones más interesantes, doce obras del escultor canario Martín Chirino.


Martin Chirino
Martin Chirino


Chirino es cofundador del grupo El Paso junto a Antonio Saura, Manolo Miralles, Rafeal Canogar y otros artistas;  principalmente emplea en sus obras el hierro, por lo que es conocido como “el escultor del hierro”. Tras varias exposiciones colectivas, Bienal de Sao Paulo, en el MOMA, será en 1.962 cuando realizará su primera exposición individual en la Grace Borgenicht Gallery en Nueva York; tras varios viajes y exposiciones, en el X Concorso Internazionale del Bronzetto de Padova se le concede el primer Premio Internacional.  Desde ese momento realiza diversos viajes a Nueva York, trabajando en e estudio de la escultora Beatrice Perry.



A partir de estas fechas empieza su reconocimiento y los numerosos premios: Primer Premio en la Bienal Internacional de Escultura de Budapest (1.978); exposición “Afrocán” en Nueva York, Premio Nacional de Artes Plásticas (1.980) etc.



 
Martin Chirino
Martin Chirino

En el Círculo de Bellas Artes, no sólo encontraremos 15 de sus más significativas obras; Chirino, también es el protagonista de una película de una hora de duración,  film dirigido por Alejandro Togores. Durante sesenta minutos, viajaremos por la memoria de Chirino y su esfuerzo por “dibujar en el aire”.



El fuego. La espiral. El hierro. “Son símbolo mágicos, indican el camino de la soledad, el sendero del retiro”. “Esculpo para entender, para hallar la estabilidad. Eso quieren decir estas piezas: son el aire, pero están en el suelo, estables”; ha declarado el octogenario escultor canario.



60 años dedicados a la escultura, en una muestra retrospectiva que tras su paso por Madrid, dará paso a lo que será la Fundación que se inaugurará en el Castillo de la Luz de las Palmas; allí irá toda su herencia: obras, libros, archivos, recuerdos,... el resumen de su vida. Él sigue trabajando a diario, ocupándose de todo el proceso de la obra, dibujos y esquemas iniciales hasta el final de la pieza; “mis mano participan en todo. Incluso hago un texto sobre cada escultura”.


Os dejo con esta interesante muestra, no sin recordaros otras exposiciones que tenemos en nuestro panorama cultural de madrid:





 
Datos de interés:


Lugar: Círculo de Bellas Artes

Dirección: Calle Alcalá 42 Madrid

Fechas: del 30 de octubre 2013 al 2 de febrero 2014

Horario: de martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, lunes cerrado

Como llegar:

- Metro Sevilla y Metro Banco España

- Autobus:1,2,5,9,14,20,27,45,46,51,52,53,74,146,147,150


Precio: 3 euros

jueves, 24 de octubre de 2013

Frederick Kiesler, Exposición en la Casa Encendida, Madrid


Frederick Kiesler (Czernowitz 1890 - Nueva York 1964), es una de esas excepciones que nos ofrece el tiempo, artista, arquitecto y escenógrafo, es un referente mundial en el entorno de la escenografía y la arquitectura.

En los años 20 ya empezó a experimentar con innovadores y provocadores diseños escenográficos; es el año 1924 cuando crea el concepto del “sinfín”, espacio encerrado en una concha de doble curvatura y cemento reforzado, que con un interior abierto permite que sea modificado libremente. Lógicamente este concepto, ha de ser adaptado a la escena, para ello Kiesler creó un escenario de doble espiral conectada por rampas y anillos en los que se ubicaban los espectadores.

Kiesler, Frederick
Kiesler, Frederick
El artista ucraniano, consideraba que este concepto de “teatro sinfín”, proyectado hacia el espectador, en constante movimiento, promovería la interacción entre el espectador y la obra. Es también en estos años cuando diseña el pabellón austriaco para la Exposición Universal de Artes Decorativas e Industriales de París.

A mediados de los años 20, emigra a EEUU y en 1933 diseña el cine Film GuildCinema de Nueva York; entre sus obras cabe destacar también las instalaciones para la Exposición Universal del Surrealismo de París en 1947 o la galería “Artof this Century” de Peggy Guggenheim en 1.957.

Sala del Film Guild Cinema Kiesler, Frederick
Sala del Film Guild Cinema Kiesler, Frederick
La Casa Encendida de Madrid, nos muestra, dentro de la exposición “El escenario explota”, la prolífica obra de este autor, en lo referente a su obra teatral, en sus singulares aportaciones al espacio escénico. Cuenta también, con una sesión de cine donde se nos muestra una faceta bastante desconocidas de Kiesler: divulgador de películas de vanguardia.

Merece la pena acercarse a esta muestra, donde encontraremos una exposición que nos acerca al mundo de la escenografía y conoceremos la obra de un artista, desconocido pero con una enorme proyección creativa.

No os  defraudará!
Datos de interés:

Lugar: La casa encendida, Madrid
Dirección: ronda de valencia 2
Fechas: 04 de octubre 2013 al 12 de enero 2014
Horario: 10:00 a 21:45 horas
Precio entrada: Gratuita


viernes, 18 de octubre de 2013

MAGNUM’S FIRST, Primera exposición de Magnum, Madrid

Desde la Fundación Canal nos llega la noticia de una de las exposiciones más interesantes que nos va a dar el otoño madrileño: La primera exposición de Magnum: Magnum’s First.


La agencia Magnum, es una agencia internacional de fotografía que fue creada en 1.947. Fue una de las primera agencias cooperativas del mundo, resultado del enfrentamiento de los fotoperiodistas con diversos medios, sobre el uso de sus imágenes y derechos. Robert Capa, David Seymour “Chim”, HenriCartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, fueron sus socios fundadores. 


MAGNUM’S FIRST,
MAGNUM’S FIRST,

Magnum es un referente en la fotografía de prensa a nivel mundial, desde su creación son los propios fotógrafos los que trabajan sobre sus propios proyectos, gracias a su trabajo, a su saber hacer, los fotógrafos de Magnum han sido testigos directos de los acontecimientos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.


Los fotógrafos españoles no han estado muy activos en esta agencia, únicamente Cristina García Rodero, es socia activa desde 2.005.


Lo más curioso de esta exposición, a parte de la calidad de las obras y el enorme prestigio de sus fotógrafos, es que fue la primera exposición que se realizó por parte de la agencia de prensa en 1.955; 83 obras de fotógrafos del nombre, junto a los antes mencionados, Wermer Bischof, Ernst Haas, Inge Morath, y un largo etcétera. Imágenes tomadas entre los años 1.947 a 1.954, han sido descubiertas recientemente y hacen de esta exposición uno de los grandes eventos fotográficos del 2.013.



MAGNUM’S FIRST,
MAGNUM’S FIRST,
Las obras seleccionadas en su origen, fueron seleccionadas por los propios fotógrafos, pone de manifiesto una de las claves de la esencia de la fotografía: el ojo fotográfico, el instante decisivo o como decía Robert Capa, la cercanía del elemento. No es descabellado hablar, que hay un antes y un después en el modo de fotografiar y en el propio lenguaje de la fotografía. Referente mundial en el fotoperiodismo, esta muestra es un auténtico lujo que los madrileños podremos contemplar desde el 23 de octubre hasta el 19 de enero.

Es inegable la oferta cultural de este año en Madrid  para los amantes de la fotografia, recordemos algunas de las exposiciones que hemos podido disfrutar este año: World Press Photo, Photo España y Seducidos por el arte entre otras.. 

Nos Vemos en Madrid con Arte!

Datos de interés:
Lugar: Fundación Canal
Dirección: Mateo Inurria 2
Fechas: del 23 de octubre al 19 de enero 2014
Horario: Laborables y festivos de 11:00 a 20:00 horas; miércoles hasta las 15:00 horas



miércoles, 2 de octubre de 2013

Exposición: Velázquez y la familia de Felipe IV, Museo del Prado

Con la entrada del otoño, y la proximidad del invierno, una de las actividades más interesantes es realizar visitas a Museos, recorrer parques desconocidos, tapear con los amigos por el centro o ver una buena película.

La oferta cultural de la capital no deja de sorprendernos, a las grandes exposiciones que hemos tenido este año 2013, no era fácil añadir un autor o colección que volviera a embargarnos con solo oírlo; pero una vez más los responsables del Museo del Prado, nos sorprendieron con una gran noticia: exposición sobre Diego Velázquez. 


Autorretrato Diego de Velázquez
Autorretrato Diego de Velázquez
Ciertamente el autor sevillano, nacido en 1599 y fallecido en Madrid en 1660, puede tener cita diaria con los visitantes del museo, sin que tengamos que sorprendernos de la noticia pero en esta ocasión contamos con que parte de las obras que serán expuestas, no han sido vistas en España, y que el conjunto nunca ha sido visto en su integridad, estamos hablando de la exposición “Velázquez y la familia de Felipe IV”.

Retratos de la corte papal, con su versión del “Inocencio X”, que regresa a España, tras su salida tras la Guerra de la Independencia y permanecer en la colección del Duque de Wellington; obras cercanas a las reinas, infantas, entre ellas los retratos de las Infantas María Teresa y Margarita y Felipe Próspero.


La infanta Margarita en traje azul, Diego de velazquez
La infanta Margarita en traje azul, Diego de velazquez

Diego Velázquez, que tras un inicio naturalista, de iluminación tenebrista, con una gran influencia de Caravaggio, con 24 años se traslada a Madrid y posteriormente es nombrado pintor del rey Felipe IV, siendo ascendido a pintor de cámara 4 años más tarde. Tras sus viajes a Italia, donde estudia los grandes autores, le permiten evolucionar hacia una gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas.

Es precisamente, tras su segundo viaje a Italia, donde empieza a tener un dominio absoluto de la luz, sus retratos empiezan a ser menos distantes, no es una evolución en su obra, es la culminación de su obra.
La infanta Margarita en traje rosa, Diego de Velázquez
La infanta Margarita en traje rosa, Diego de Velázquez
La cronología de esta exposición, puede ubicarse hacia 1650, época en la que Velázquez es llamado para ser retratista papal, y su regreso a la corte española; en estos años, había mucha demanda de retratos, teniendo el autor sevillano prácticamente el monopolio de este arte, pero dado que no es un pintor muy prolífico, dio paso a una gran producción en su taller; es por ello que también se muestran obras de Juan Carreño de Miranda y Juan Bautista Martínez del Mazo. Destacar que la muestra cuenta con treinta piezas, de las cuales 14 son del propio Velázquez y nunca se había visto junto en su integridad.

Los que me conocen saben que cuando un tema me entusiasma no tengo fin.. así que para terminar nos podemos quedar con una frase de Renoir sobre Velázquez: “La pequeña cinta rosa de la infanta Margarita, ... ¡toda la pintura está en ella!”

Datos de interés: 
Museo: Museo del prado
Dirección: Paseo del Prado S/N, 28014 Madrid
Fechas de la exposición: del 8 de octubre 2013 al 9 de febrero 2014
Horario de apertura: de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y domingos y festivos de 10:00 a 19:00 horas
Precio de entrada: 14 euros
Como llegar:
Metro: estaciones de Banco España (L2) y Atocha (L1)
Tren: estación de Atocha
Autobús: líneas 9,10,14,19,27, 37 y 45