Exposición Fiesta y color. La mirada etnográfica de Joaquín Sorolla

Una vez más hemos de hacer mención a esos museos no tan conocidos que tenemos en la capital. Prado, Thyssen, Reina Sofía, es evidente que hacen de otros museos, algo menos habituales en los grandes medios y en las grandes exposiciones.

Hoy queremos hablar del Museo Sorolla, que en vida del pintor fue su residencia en Madrid. El edificio ubicado en el Paseo de Martínez Campos 37, fue construido entre 1.910 y 1.911; al final de éste último año, la familia y el pintor se instalan allí, siendo lugar de trabajo y vivienda habitual. No será hasta 1.925, cuando Clotilde García del Castillo, viuda de Sorolla, dictó en su testamento que fueran donados todos sus bienes al estado español para fundar un museo en memoria del genial pintor.

Autoretrato, Museo Sorolla Madrid

Es en este Museo Sorolla, donde se recogen la mayoría de los objetos que el pintor reunió en vida, sobre todo obras del artista, que con el paso del tiempo han visto aumentado sus fondos con adquisiciones por parte del estado.

Tipos de Salamanca, Museo Sorolla Madrid

Precisamente y desde el 10 de diciembre y hasta el 25 de mayo de 2.014, se expone una recopilación de obras de Sorolla bajo el nombre “Fiesta y color. La mirada etnográfica de Sorolla”. Son pinturas realizadas entre 1.912 y 1.914 por encargo del norteamericano Archer Huntigton, quien encargo al pintor valenciano que pintara una serie sobre los trajes típicos de las diferentes regiones de España para la Biblioteca Hispanic Society en Nueva York.

Joaquin Sorolla, Museo Sorolla Madrid

La exposición hace un recorrido por cuatro zonas: Castilla, Valencia, Valles Pirenaicos y Andalucía. Son 25 estudios (no bocetos aunque las obras no estén totalmente finalizadas) en las que el autor narra paisajes, personas y ambientes de diversos lugares de España a tamaño natural. A su paso por estas zonas, no sólo plasmo estos sitios en lienzo, también adquirió piezas relacionadas con el encargo: trajes, joyas, sombreros, alforjas... Para finalizar el recorrido, también encontramos trajes regionales, fotografías y cartas, donde podremos apreciar la interesante labor de Joaquín Sorolla en este encargo.

Joaquin Sorolla, Museo Sorolla Madrid

Otra visita encantadora e  interesante por el patrimonio cultural de Madrid, siempre a mano y seguro que no os defraudará como tampoco defrauda el Museo Lázaro Galdiano, del que hablamos no hace mucho y también os invitaba a visitar.

Como siempre..nos vemos en Madrid Con Arte!

Datos de interés:

Dirección: Calle General Martínez Campos, 37

Horario: de martes a sábado de 9:30 a 20:00 horas, domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas, lunes cerrado

Entrada: 3 euros

Autobuses: 5, 7, 14,16, 27, 40, 45, 61, 147 y 150

Metro: Línea 1 (iglesia), Línea 5 (Rubén Darío), Líneas 7 y 10 Gregorio Marañon

“Génesis”. Sebastiao Salgado, Caixa Forum; Madrid

Tras la magnífica exposición, que ya anunciamos sobre La Agencia Magnum, nos llega la noticia de otro gran evento fotográfico, la exposición del gran fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, que podremos ver en CaixaForum Madrid a partir del 16 de enero.

Hablar de Sebastiao Salgado, es hablar de Fotografía en mayúsculas, de Arte en mayúsculas, de Compromiso en mayúsculas. Sus trabajos, el que se mostrará, y los anteriores, no sólo son una visión especial de la belleza, es la denuncia, es la historia, es la excelencia en el lenguaje fotográfico.

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España

Hagamos un poco de historia: nace en 1.944 en Almorés, en el Estado de Mines Gerais (Brasil). No será hasta 1.973 que se acerca a la fotografía, comienza su andadura en París colaborando con las agencias Sygma, Gamma y Magnum Photos. En el año 94, crea Amazonas Images junto a su mujer Lélia Wanick, que se encargará de sus fotografías de forma exclusiva.

Entre sus publicaciones caben destacar: Otras Américas (1.986), Sahel, el fin del camino (1.988), Trabajadores (1.993), Terra (1.997) Éxodos (2.000) y Retratos (2.000); entre otros galardones cuenta con el Premio Internacional de laFundación Hasselblad (1.989) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1.998).

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España

Entre las 245 fotografías en blanco y negro que ofrecerá la exposición, encontramos el profundo amor y respeto que tiene el fotógrafo brasileño hacia la naturaleza, sin olvidar su compromiso con la situación socioeconómica en la que a menudo se ven abocados los seres humanos. En sus diversos e incontables viajes, creó una colección de imágenes que nos muestran la naturaleza, los animales y pueblos indígenas de una manera absolutamente arrebatadora.

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España

Trabaja en blanco y negro, cuidando hasta el último detalle, todo tiene importancia, su conocimiento, lectura y trabajo de la luz, hacen de su obra un canto  a la belleza, a la composición, a la inmortalidad de su obra.

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España 

Génesis se distribuye en cinco apartados, divididos según su ubicación geográfica: Los confines del sur, Santuarios, África, Las tierras del norte, La Amazonia y el Pantanal.

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España

Sebastiao Salgado, Caixa Forum, Madrid, España

¿Cómo define “Génesis” Sebastiao Salgado? “Mi carta de amor a la Tierra”. 
Para los amantes de la fotografía es un privilegio contar con esta exposición, que estoy convencida generará la expectación que Salgado se merece..

Nos vemos en Madrid Con Arte! 
Datos de interés:
Fechas: del 16 de enero 2014 al 4 de mayo 2014
Sala de exposiciones: Caixa Fórum de Madrid
Dirección: Paseo del Prado, 36 280,14, Madrid
Horario: de lunes a viernes de 10 a 20 horas
Cómo llegar: 
-Metro Atocha: línea 1
-Tren de cercanías: c1, c2, c3, c4, c5, c7, c8 y c10 con parada en la estación de Atocha
- Autobuses: líneas 10, 14, 27, 34 y 45 

Otras exposiciones de interés: 
- Magnum´s First, Primera exposición de Magnum, Madrid
- Martin Chirino en el círculo de bellas artes de Madrid: obras para una colección 
- Frederick Kiesler, Exposición en la Casa Encendida, Madrid

Exposición Martin Chirino en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

Con la llegada del otoño a Madrid, se abre un infinito de posibilidades... Teatro, pintura, cine, exposiciones y un largo etcétera. El Círculo de Bellas Artes nos muestra una de las exposiciones más interesantes, doce obras del escultor canario Martín Chirino.

Martin Chirino

Chirino es cofundador del grupo El Paso junto a Antonio Saura, Manolo Miralles, Rafeal Canogar y otros artistas;  principalmente emplea en sus obras el hierro, por lo que es conocido como “el escultor del hierro”. Tras varias exposiciones colectivas, Bienal de Sao Paulo, en el MOMA, será en 1.962 cuando realizará su primera exposición individual en la Grace Borgenicht Gallery en Nueva York; tras varios viajes y exposiciones, en el X Concorso Internazionale del Bronzetto de Padova se le concede el primer Premio Internacional.  Desde ese momento realiza diversos viajes a Nueva York, trabajando en e estudio de la escultora Beatrice Perry.

A partir de estas fechas empieza su reconocimiento y los numerosos premios: Primer Premio en la Bienal Internacional de Escultura de Budapest (1.978); exposición “Afrocán” en Nueva York, Premio Nacional de Artes Plásticas (1.980) etc.

 

Martin Chirino

En el Círculo de Bellas Artes, no sólo encontraremos 15 de sus más significativas obras; Chirino, también es el protagonista de una película de una hora de duración,  film dirigido por Alejandro Togores. Durante sesenta minutos, viajaremos por la memoria de Chirino y su esfuerzo por “dibujar en el aire”.

El fuego. La espiral. El hierro. “Son símbolo mágicos, indican el camino de la soledad, el sendero del retiro”. “Esculpo para entender, para hallar la estabilidad. Eso quieren decir estas piezas: son el aire, pero están en el suelo, estables”; ha declarado el octogenario escultor canario.

60 años dedicados a la escultura, en una muestra retrospectiva que tras su paso por Madrid, dará paso a lo que será la Fundación que se inaugurará en el Castillo de la Luz de las Palmas; allí irá toda su herencia: obras, libros, archivos, recuerdos,... el resumen de su vida. Él sigue trabajando a diario, ocupándose de todo el proceso de la obra, dibujos y esquemas iniciales hasta el final de la pieza; “mis mano participan en todo. Incluso hago un texto sobre cada escultura”.

Os dejo con esta interesante muestra, no sin recordaros otras exposiciones que tenemos en nuestro panorama cultural de madrid:

- Frederick Kiesler: Exposición en la casa encendida, Madrid

- Magnum First, primera exposición de magnum, Madrid 

- Velázquez y la familia de Felipe IV, museo del Prado

 

Datos de interés:

Lugar: Círculo de Bellas Artes

Dirección: Calle Alcalá 42 Madrid

Fechas: del 30 de octubre 2013 al 2 de febrero 2014

Horario: de martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, lunes cerrado

Como llegar:

- Metro Sevilla y Metro Banco España

- Autobus:1,2,5,9,14,20,27,45,46,51,52,53,74,146,147,150

Precio: 3 euros

Frederick Kiesler, Exposición en la Casa Encendida, Madrid

Frederick Kiesler (Czernowitz 1890 - Nueva York 1964), es una de esas excepciones que nos ofrece el tiempo, artista, arquitecto y escenógrafo, es un referente mundial en el entorno de la escenografía y la arquitectura.

En los años 20 ya empezó a experimentar con innovadores y provocadores diseños escenográficos; es el año 1924 cuando crea el concepto del “sinfín”, espacio encerrado en una concha de doble curvatura y cemento reforzado, que con un interior abierto permite que sea modificado libremente. Lógicamente este concepto, ha de ser adaptado a la escena, para ello Kiesler creó un escenario de doble espiral conectada por rampas y anillos en los que se ubicaban los espectadores.

Kiesler, Frederick

El artista ucraniano, consideraba que este concepto de “teatro sinfín”, proyectado hacia el espectador, en constante movimiento, promovería la interacción entre el espectador y la obra. Es también en estos años cuando diseña el pabellón austriaco para la Exposición Universal de Artes Decorativas e Industriales de París.

A mediados de los años 20, emigra a EEUU y en 1933 diseña el cine Film GuildCinema de Nueva York; entre sus obras cabe destacar también las instalaciones para la Exposición Universal del Surrealismo de París en 1947 o la galería “Artof this Century” de Peggy Guggenheim en 1.957.

Sala del Film Guild Cinema Kiesler, Frederick

La Casa Encendida de Madrid, nos muestra, dentro de la exposición “El escenario explota”, la prolífica obra de este autor, en lo referente a su obra teatral, en sus singulares aportaciones al espacio escénico. Cuenta también, con una sesión de cine donde se nos muestra una faceta bastante desconocidas de Kiesler: divulgador de películas de vanguardia.

Merece la pena acercarse a esta muestra, donde encontraremos una exposición que nos acerca al mundo de la escenografía y conoceremos la obra de un artista, desconocido pero con una enorme proyección creativa.

No os  defraudará!

Datos de interés:

Lugar: La casa encendida, Madrid

Dirección: ronda de valencia 2

Fechas: 04 de octubre 2013 al 12 de enero 2014

Horario: 10:00 a 21:45 horas

Precio entrada: Gratuita